新媒体艺术，常指侧重利用现代科技和新媒体形式进行创作，它包括了许多分支，如：数字媒体艺术、混合现实、沉浸式体验、赛博格艺术、互动设计、3D打印艺术、创意机器人、人工智能艺术、生物艺术作品等。
当下有很多博物馆中融入新媒体技术，从而实现艺术与观众的交流互动，带来更丰富、更多样化的感官体验，同时很大程度的推动了新媒体艺术的发展。今天为大家带来运用于博物馆的新媒体艺术案例~
01 Ars Electronica Center
“艺术，技术和社会”三个互相有联系的主题是Ars Electronica的核心。自1979年以来，该中心一直是“未来博物馆”，其使命是传播创新思想。主题包括媒体艺术与人工智能，生物技术，基因工程，神经病学，机器人技术和假肢学等科学领域的融合。
这里没有“请勿触摸”的标志，该机构的活动提倡互动和参与感，提倡没有边界，游客可以与周围环境交融、感悟，畅想未来生活的概貌。
02 Nxt Museum
Nxt Museum是荷兰第一个致力于新媒体艺术的博物馆。是关于探索大型的多感官展览，这些展览挑战了假设和开放的思维。Nxt的创始人认为新媒体艺术博物馆，将是未来式博物馆的一个开端。博物馆总面积为1400平方米，邀请了全球众多知名团队加入，来展示自己的作品。
① Marshmallow Laser Feast团队的“时空失真”
黑洞超出了我们的理解能力；它们是人类生命的可靠定律发生扭曲的地方
对于艺术家而言，Nxt更像一个社区，或一个将来自不同背景的人们团结在一起的公共空间。Nxt是一种工具：访客应该能够以最自然方式，体验和探索。而这里大多数艺术品，由于其规模和事实上的多重感官，可以在情感上与人们联系，这无疑是一种新的体验。
② Thijs Biersteker与Stefano Mancuso合作编写的Econtinuum
通过两个树根雕塑展示了植物间交流的科学。由房间中的传感器捕获的数据将被馈送到模仿我们脚下发生的智能共生关系的人工智能系统中。
03 现代艺术博物馆和MoMA PS1
MoMA并非是一个偏向于新媒体艺术的博物馆，但从20世纪60年代，MoMA就开始了其开创性的现代艺术收藏，随后在2006年开设了一个专门用于新媒体的部门，以满足新的保存技术的需要。在2010年，现代艺术博物馆(MoMA)也成为了增强现实技术发展的舞台。
04 teamLab Borderless
自2001年以来，由艺术家，建筑师，数学家等组成的日本艺术家团体一直通过其沉浸式数字作品来突破艺术的界限。他们在这几年里迈出了重要的一步，在东京开设了实体博物馆“无边界”。它是世界上第一家致力于数字艺术的机构。
teamLab Borderless是与房地产管理公司Mori Building合作创建的，占地10,000平方米。博物馆展出了teamLab的50幅大型作品，分为五个部分：无边界世界、田径森林、未来公园、灯森林和恩茶屋。每个展览都是互动的，响应参观者的动作，以创建不断变化的视觉。?
05 Atelier des Lumières
巴黎第一家数字艺术中心Atelier des Lumières（?光之工坊 ）的前身是一座19世纪建造的铸铁车间，占地3300平米。如今的Atelier des Lumières已化身为恢弘的沉浸式光影艺术馆，向观众呈现含传统艺术和新媒体艺术在内的多类型艺术展。
和以日本浮世绘为主题的新媒体艺术展在此成功展出，吸引众多市民及旅客打卡。
360度无死角的宏大声像画布，构建成一个浸入式的光影世界。
新媒体艺术与博物馆相互结合、相互促进，从而使更多的人去了解博物馆，关注新媒体艺术发展的重要性。
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